【动画简介】
动画的英文有：toon、cskilloon、cskilloon cskilloon、cmorningerair conditioning unitmighture。其中，对比正式的"Anim"一词源自于拉丁文字根的a subull craptantialima，意义为灵魂；动词a subull craptantialimgot是赋予生命，引申为使某物活起来的意义。所以toon可能注脚为经由创作者的安顿，使原来不具生命的东西像获得生命通常地活动。
晚期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
鲁鲁和夏莉动画是一门胡想艺术，更容易直观阐扬和表达人们的感情，可能把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
狭义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制造与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描摹的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、举动、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基础原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消逝。运用这一原理，在一幅画还没有消逝前播放出下一幅画，就会给天然成一种通畅的视觉变化效果。是以，看看动画。电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。假使以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现阻滞现象。
定义动画的本事，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品能否契合动画的素质。时至本日，动画媒体已经蕴涵了各种形式，但岂论何种形式，它们具体有一些协同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字讯息的方式逐格记实的；另外，影像的“举动”是被创造进去的幻觉，而不是原来就生活的。
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用fllung burning whenh等软件制造成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3DMAX制造成的。尤其是maya这个三维动画制造软件近年来在国际外漩起三维动画、电影的制造狂潮，涌现出一大批优秀的、颤动的三维动画电影，如《玩具总鼓动》、《海底总鼓动》、《超人总鼓动》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。
【动画分类】动画的分类没有必然之规。从制造技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的保守动画和以计算机为主的电脑动画。按举动的的阐扬形式来区分，动画大致分为接近天然举动的“完善动画”（动画电视）和采用简化、浮夸的“局限动画”（幻灯片动画）。假使从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终胡想》）。从播放效果上看，还可能分为顺序动画（连续举动）和交互式动画（几次举动）。动画的知识。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅，迪士尼动画）和半动画（少于24幅，三活动画）之分，中国的动画公司为了节约资金往往用半动画做电视片。
【动画简史】两万五千年前的石器期间洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图搜捕举动的最早证据，在一张图上把不
黄金比例人体图同时发生的举动画在一起，这种“同时举办”的概念直接显示了人类“动”的理想。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，学会介绍。表示双手高下摆动的举动；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的保守，如“六法论”中主张的气韵活络，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（固然得靠想像力添补静态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的手艺，还是在辽远的欧洲。
1826年，约瑟夫·高原发觉了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道罅隙弱点的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过罅隙弱点向里观看。观众就把在卡的圆周邻近的一系列图画看成了一个疏通图象。
1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发觉了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保存一个图象。
1831年，法国人Joseph Antoine Plgotau把画好的图片遵照顺序放在一部机器的圆
费纳奇镜盘上，圆盘可能在机器的带动下转动。这部机器还有一个伺探窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。刚开一秒传奇手游。圆盘上的图片也随着圆旋绕转。从伺探窗看往日，图片似乎动了起来，造成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J.Steward制造出一部接近今世动画概念的影片，片名叫《风趣面孔的幽默形象》(HumorousPhottomofa Funny Fexpert)。他经过几次地雕琢和商酌，无间改正画稿，终究完成这部接近动画的短片。
1908年，法国人EmileCohl首创用负片制造动画影片，所谓负片，是影象与现实颜色凑巧相同的胶片，如同本日的普通胶卷底片。采用负片制造动画，从概念上解决了影片载体的题目，你看新开变态传奇手机版。为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片阐扬一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此往后，动画片的创作和制造水常日趋幼稚，人们已经开始有时识的制造阐扬各种形式的动画片。
1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制造工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。几许年来，这种动画制造工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特·迪士尼(WnosternmightiveDisney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部黑色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制造工艺的同时，还把动画片的制造与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。传奇刚开一秒手机版。直到而今，他创始的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出雄厚多彩的动画片，可能说是20世纪最广大的动画公司[1]
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1995年，皮克斯公司制造出第一部三维动画长片《玩具总鼓动》，使动画行业焕收回新的生机。
动画制造是一个至极烦琐而吃重的使命，合作极为细致。通常分为前期制造、制造、前期制造等。前期制造又包括了企划、作品设定、资金募集等；制造包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；前期制造包括分解、剪接、试映等。
而今的动画，计算机的加入使动画的制造变浅易了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对待不同的人，动画的创作经过和本事可能有所不同，但其基础纪律是一致的。保守动画的制造经过可能分为总体规划、设计制造、具体创作和拍摄制造四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片分娩的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人献艺的故事片剧本有很大不同。通常影片中的对话，对演员的献艺是很主要的，而在动画影片中则应尽可能防止复杂的对话。在这里最重的是用画面阐扬视觉举动，最好的动画是通过风趣的举动取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激励人们的联想。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出形似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的举动阐扬进去。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，你看沉默传奇。一个场景通常被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可能分为一系列被视为图片单位的镜头，由此结构出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其形式的举动、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。通常30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘限制800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制造的进度规划表，以指导动画创作全体各方人员同一妥协地使命。
2、设计制造阶段
1）设计。设计使命是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和格式方式，完成场景环境和背景图的设计和制造。另外，还要对人物或其他角色举办造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的法式画，以供其他动画人员参考。
2）声响。在动画制造时，由于举动必需与音乐配合，所以声响录音不得不在动画制造之前举办。录音完成后，编辑人员还要把记实的声响切确地了解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。末了要把全数声响历程（即音轨）了解到每一幅画面位置与声响对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只肩负一个稳固的人物或其他角色。
2）中心插画制造。中心插画是指两个主要位置或框架图之见的图画，通常就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制造一幅中心画，另外美术人员再内插绘制角色举动的连接画。在各原画之间追加的内插的连续举动的画，要契合指定的举动时间，使之能阐扬得接近天然举动。
4、拍摄制造阶段
这个阶段是动画制造的主要组成部门，任何阐扬画面上的细节都将在此制造进去，可能说是肯定动画质量的关键步骤（另一个就是形式的设计，即剧本）。
以下就是分别先容二维动画和三维动画在这一阶段制造的具体合作或步骤。
作画监视
修正原画、动画之制品，看看人物的脸型能否契合人物设定，举动能否通畅等等。必要的时候必需能重新作画，是以必需是资深的原画家及动画家才略胜任。事实上传奇英雄合击手游。
色指定
指定用色的使命称之，称号不一，有时也叫颜色设定，英文则有Color Setting、Color Styling、ColorDesigner、Color Coordinmightor、Color Key等叫法。除了指定“衣服要赤色、裤子要黑色”这种事之外，更主要的是指定赛璐珞画上色时所需的暗影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意义，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块象征的颜料号码，在赛璐珞片的不和举办涂色的使命。
声响监视
肩负拔出配乐的安顿、效果音的盘算、配音录制、混音工程的监视等等。
制造人
制造人的使命，主要是规划制造进度表，安顿每日每天的制造进度，寻找制造群/制造公司，对外争取出资者，同时必需和执行制造协同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
GK模型
"GK"的全文是 Gargrowing olderKit，原意是“车库组件”，由于东方人惯将车库作为使命房，而GK模型就是在这种所在出生了。
起先的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是一视同仁，通常都是ONLYONE，全世界只此一个。制造的素材(原料)不必然，黏土、石膏、木板、金属都可能拿来做，知识。是以自制或自己大批分娩的模型才叫GK。之后由于某些特殊制品很讨人喜好，也就有了把它当成商品来发卖的念头。卖着卖着，乍然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，动画。用翻模的方式，那时可能是使用石膏之类的质料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就仪表一新啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版质料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基上只须不是射出成形而可多量分娩的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，WhiteMetnos（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA摆列的GK以实心树脂（最早的来历竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bwhentet(蓟)、THEO)。
监视
监视其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制造的导演是肯定整部作品氛围气魄的关键，掌管故事举办的程序、氛围转折等等。纵使是相同的人物设定、相同的画风与制造群，也会因导演的不同而有霄壤之别的气魄。
角色设定
肩负设计上台角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其使命不但是要让后续的作画者明确要画的人长得什么样子容貌，还必需通告他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于通常漫画、线条关闭的浏海。而肩负上台的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、疏通方式、可封闭处等等也必需标明。设计稿除了特别指明以外，通常都是不上暗影的明净线条稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是脚本的意义。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物举动等。
分镜表
英文是ContinutyScript，中文则叫分镜表。这步作业是现实将纸上的东西转换成异日呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑直达成画面然后画在纸上。画分镜表的宗旨就是把动画中的连续举动用了解成以1个Cut（分镜）单位，操纵标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最主要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最左边。
Layout
Layout算是对比少见的使命，在使命性质上接近中文的构图，对于。唯有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景挪动转移速度不同，就能阐扬出逼真写实的远近间隔感。而画Layout的人必需在脑海里认识到摄影机的生活，从摄影机的见解去看场景里的一草一木，然后将这些画面周密地画上去。
会有这个使命，主要是添补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现进去，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在逃井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用多量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能切确阐扬3D的视觉效果”。
献艺
日文“演出”一职，是在日本动画制造中特有的职称。浅易说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，由于导演太忙，不大可能全程两全每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的图谋，全程掌控该集的制造。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就对比像助监视(副导演)，了解导演的图谋，协助料理演收使命的细节(“演收使命”就是把剧本文字转化为镜头画面的经过，有点像东方电影或舞台剧所谓的排场调度)。他的使命相当近似于监视，必然要相当熟谙动画讲话的人来担任，但不必然要很会画图(正如导演也不必然要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistould likeDirector"或"Executive Director"。
1、故事版 (Storylumclubboard)
有了好故事的点子后，就可能绘制成故事版动画。这里可能反映出人物的基础表情，相比看网站。式样，场景位置等等讯息。有点像简化版的君子书。后面所有的使命都是以这个为基础的，假使有什么改正在这里完成代价是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
这一步是把场景给完善起来，它不须要灯光、特效的修饰。但是这是在接上去的几步的背景的基础；而且这一步中须要建出很多的模型（如设备、动物等），这些模型通常对比复杂，由不计其数个多边形组成，为了让它们看起来真实、天然，。动画师们也要消耗不小的精神去做这件事。
3、布局 (Layout)
这一步是遵照故事版制造三维场景的Layout，翻译成中文约略就是布局，规划都可能。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关连。场景也不须要灯光、材质、特效等很周密的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基础式样等讯息就到达宗旨。
4、布局动画 (Blocking Anim)
这一步须要动画师遵照布景和Layout中设计好的镜头来制造BlockingAnim，这就开始进入真正的动画制造阶段了。就是把举动的关键举动(KeyPose)设置好，这里已经能够对比细致的反映出角色的肢体举动，新开微变传奇网站。表情神态等讯息。导演认可之后才略举办下一步。
5、制造动画 (Anim)
上一步通过之后，动画师就可能根据 Blocking Anim来进一步制造动画细节。加上挤压拉伸，跟随，堆叠，主要举动等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的举动就已经完成了。这也是影片的中心之处，其他的特效灯光等等都是扶助动画特别出彩的东西。
6、模仿、上色 (Simul &firm; SetShdriving instructorng)
这一步是制造动力学相关的一些东西，比方毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、天然。这个经事后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出周遭景物）。
7、特效 (Effects)
特效这步来制造火、烟雾、水流等效果。固然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果
汽车总鼓动也会减色不少。
8、灯光 (Lighting)
再好的场景没有漂亮的布光也只是半制品。通过放置虚拟光源来模仿天然界中的光，根据后面的步骤制造进去的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与天然界的景致就实在没什么两样了（当然，我不知道传奇英雄合击手游。这得经过渲染才略看到）。
9、渲染 (Rendering)
这是三维动画视频制造的末了一步，渲染计算机中复杂的数据并输入，加上前期制造（增加音频等），才是一部可能用于放映的影片，由于之前几步的效果都须要经过渲染才略阐扬进去（制造经过中遭到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基础渲染算法：扫描线(Sca subull craptantial-liner)、光线跟踪(Ray-trexpert)、辐射度(Rdriving instructorosity)（《汽车总鼓动》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）[2]
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美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼
日本：手冢治虫、宫崎骏
中国：花鸦 易新超、万氏兄弟
【中日动画简介】本日，动画人才的培育，尤其初等的动画教育使命将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中心出现。中国动画事业起步至极早，晚期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，其实传奇。逾越了中国，成为场合。
以下对中日动画发展遵照时期举办对照对比，主线遵照中国的动画时期区分。
中国动画发展遵照历史时期区分如下：
晚期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立
蓬勃发展期——从建国始至1965年
文 革 时期——从1966年至1977年
迟钝发展期——从1978年至1998
探索尝试期——从1999年至今
日本动画发展遵照原有的时期区分：
战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本失利
战后探索期——由日本失利至1974年
题材确按期——自1974年《宇宙战舰》演出至1982年
画技打破期——自1982年《超时空要塞》演出至1987年
门路分化期——自1987年至今（也可称为幼稚期）
1、中国建国前——晚期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制造，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制造，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，遭到美国动画《白雪公主》影响，制造了中国第一部大型动画《铁扇公主》，活着界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《君子国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国那时的动画程度接近世界的抢先程度。
日本在这段时期处于战前草创期，动画制造程度还对比低，而且由于军国主义影响，使得其战争排场的制造的到必然发展。
不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。
中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在西南束缚区兴山镇先后发作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《稳操胜算》。公民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了主要劳绩。他们在人员不敷，设备简陋和条件下完成摄制使命，不敷为奇，为新中国美术电影的发展揭开尾声。
2、中国建国初期——蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业可能说是获得了至极急迅的发展，不但作品多，而且精品也至极多。动画的知识。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制造出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制造的《大闹天宫》，它可能说是那时国际动画的颠峰之作，从人物、举动、画面、声效等等都到达那时世界的最高程度。
1949年特地摄制美术片的机构——美术片组在长春西南电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要指导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部门。随着人员无间扩张，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批出名艺术家、文学家先后列入这一使命。从此，美术电影就以上海为基地迅速发展发展。
五十年代前期(1950~1956)是它的发展阶段，刚开一秒中变传奇。艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实行又培育了一大批年老的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋侪》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄贵的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄贵的将军》和《神笔》，在探索民族气魄方面作了告成的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部黑色木偶片《小小豪杰》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是初次采用真人和木偶分解的技术，1955年第一部黑色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得告成。从此，美术片进入了黑色片时期。
建厂往后到“十年暴乱”前(1957~1966)是美术电影壮盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特性获得充溢发挥，民族气魄更为幼稚和完善，拍出了一批至今仍然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国际外名望鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有特殊气魄的对比优秀的部门。新开的传奇网站。1958年增添了一个新的种类——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举告成。由于它具有鲜明的官方艺术特色而遭到好评，开垦了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把高雅的中国水墨画与动画电影相联合，造成了最有中国特色的艺术气魄，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片是以获得极大告成。它们以美好的画面和诗的意境，动画。使动画艺术进入更高的审美境地，令人耳目一新，是动画史上的一个创造，它的成就在国际外引人注目。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集共120分钟)，是这一时期强大作品之一，活着界上发作广博影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有雄厚的联想力。造型艺术和动画技巧都到达很高程度。大型木偶片《孔雀公主》，它以活络的情节，恢宏的场景，阐扬了中国傣族区域的奇丽神话，影片的高深技巧，标志着木偶片艺术的幼稚。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最卓绝的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一陈腐的官方保守表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画气魄的动画片，以横暴的线条和浮夸的形象讥讽一群得陇望蜀的富豪，又是一种新的形式。1960年，拍摄的《机警的鸭子》，是更生的折纸片，这种充满儿童情味的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
可能看出，在这段时期中国开始尝试使用不同的动画制造本事，大胆使用中国的保守艺术形式。1947年，中国制造了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1960年，第一部折纸动画《机警的鸭子》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个岑岭。
为先容中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大都市展出，发作广博影响，于1960年又到香港展览，在外洋获得更大名望。
同时，日本动画业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画业在无间探索中发展。而最该当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。新开微变传奇网站。
1960年，手冢治虫创立“虫制造公司”，制造动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1966年，推出日本第一套黑色电视动画《森林大帝》。这可能说是日本动画业毕竟上的劈头，其后日本动画开始了其势不可挡的前进步伐。
这个时期内，中国的动画发展还是抢先于日本的，固然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但中国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的保守艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用保守艺术制造动画的代价之一就是须要更多的时间与精神，这个可能也是那时为什么不制造长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，那时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3、中国文明大反动时期（1966年到1977年）
说到中国历史，一个无法逃避的题目就是文明大反动。
文明大反动时期，中国动画业分明的遭到了影响。1966~1971这六年中，没有一部动画片制造进去。之后几年的形势似乎有了一点恶化，但是1972~1977年间也唯有每年2~4部动画出炉。
这一段时期，中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业实在是在原地停滞了十多年。
反观日本动画业，日本这时处于探索期前期与题材确按期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。想知道刚开一秒传奇手游。
这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制造人才出现，在他们的致力下，日本动画精品无间。而且在无间发展经过中，日本动画业开始尝试扩张动画创作所用的题材领域，造成了现在日本动画一应俱全的情形。可能说，这段时期是日本动画业历史上至极关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画见异思迁的位子。
中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国假使没有文明大反动的话，而今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是历史就是这样，无法变动。
4、中国改革关闭后——迟钝发展期（1978年至1998年）
改革关闭，中国动画终究又迈开了艰巨的步伐，但是文明大反动带来的滞后却是无法变动。
这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的微弱气魄，固然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制造进去，但是，当年的开创精神已经不复。这个阐扬在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种保守艺术动画了；其二，可能是由于本钱太高，水墨动画实在不再做了，20年中只做进去一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出打破；其四，文明大反动时期，中国许多动画人才丧失了，而改革关闭初期，又不能顿时找到这方面的人才等等。
1977年开始回复复兴了创作分娩。从了局“文明大反动”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材形式、艺术形式和制造技巧等方面，取得新的成就。由于实行关闭政策，扩张对外相易，使中国美术电影的国际影响日益扩张。
1979年为庆贺建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，动画。是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“颜色鲜艳、气魄考究，联想雄厚”的作品，在国外深受迎接。它以浓厚壮美的阐扬形式再一次焕收回民族气魄的光线。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部卓绝的影片，造型浮夸，讲话幽默，活络地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，自后发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深切，它既接受了保守的艺术形式，又罗致了番邦今世的阐扬手法，是发展民族气魄的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种崇高的精神；水墨动画《鹿铃》表达了和睦之情，这两部影片都遭到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上雄厚多彩。《南郭老师》阐扬了汉代的艺术气魄、风格古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型发作茸茸的质感，创造了一种新的形式。运用这种形式，又拍摄了水墨画气魄的剪纸片《鹬蚌相争》，形式美好、形式诙谐，举动细致活络，雄厚了剪纸片的艺术气魄。《火童》把化妆性造型和民族艺术特性熔于一炉，气魄奇丽别致。
随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整指导班子，中年导演严定宪出任厂长，刚开一秒传奇送终极。特伟任垂问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情颜色；在保守的民族气魄中注入一些笼统绘画的手法和今世音乐，为民族艺术的发展作了无益的探索。动画片《夹子救鹿》，浓艳而抒情，具有敦煌壁画的古朴气魄。。剪纸片《草人》是模仿中国写意花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用精练概括的形象阐扬了人们联想中的上古期间，艺术形式有所创新。
那时创作上的重点，放在发展系列美术片上。十三集的剪纸片《葫芦兄弟》（1986~1987年制造），阐扬一个神怪有趣的官方故事。十三集的动画片《龌龊大王奇遇记》是一个较有联想力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，阐扬了一匹野马的思乡之情，弥漫着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法联合起来，展现了《封神演义》故事的浩荡排场……
再如1983年的《天书奇谭》、1984~1987年的《黑猫警长》、1989~1992年的《舒克和贝塔》、1990~1994年的《魔方大厦》等，都是至极精彩的动画。
但是这个时期的中国动画都有一个协同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念永远没有抛开，造成这些动画纵使是初中生来看，都会觉得不太适合。
5、新中国建国50周年后——探索尝试期（从1999年至今）
国外动画的无间引进，中国动画界终究明确了自己的不敷，于是开始了各种探索与尝试。
1999年中国制造的大型动画《宝莲灯》就是尝试之一，罗致国外制造本事与经验，联合中国保守神话传说；
1999年中国制造的大型长篇动画《西游记》也可能算是尝试之一；
1999年开始制造的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》已于2001开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制造中国自己的动画作品，固然作品自身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是至极好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料，不明确其具体情景。
2005年中国第一部原创三维动画《魔比斯环》在全国电影院上映，这是一部完全由电脑CG技术制造完成的动画片，是中国首部从形式气魄、制造技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画电影，由深圳环球数码公司出品。固然最终票房并不理想，但这部片子的尖端画面让美国迪士尼、皮克斯等动画公司大为受惊。看看。《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(JohnLent)说：“我毫不猜忌，中国的动画技术已经开始与好莱坞或者欧洲对抗。”
预测未来，在改革关闭的年代里，中国美术电影的创作会特别发展。一个艺术事业的发展，须要有一大批醒目业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才百里挑一。所以培育人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的无间培育，慢慢造成一支艺术、技术等各方面的专业队伍建立这支队伍，除了在使命中自学成才而外，大部门专业人员来自艺术特地学校。其中，主要的创作气力——动画人员，则经过屡次特地的培育，才涌现出一大批优秀的人才，成为本日中国美术电影事业的主干气力。中国动画界终究开始了探索与尝试，但愿在不久的异日，我们能够鉴赏到更多的中国自己的精彩动画作品。
1. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）
2. 中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年）
3. 第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）
大闹天宫4. 中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）
5. 中国第一部黑色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）
6. 中国第一部黑色木偶长片《孔雀公主》（1963年）
7. 中国第一部折纸片《机警的鸭子》（1960年）
8. 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）
9. 中国第一部平面电影木偶片《大奖章》（1960年）
10. 中国第一部黑色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）
11. 中国第一部黑色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）
12. 第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）
13. 新中国第一部黑色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）
14. 中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》（1950）
15. 中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年）
16.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）
17.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）
中国的动画加工固然在一段时间内发展迅速，各个动画加工公司也取得了明显的经济效益，但决不是永远之计，中国动画加工近年来愈来愈不景气，主要是受了5个方面的影响：
一、国际无序竞赛
由于不生活技术含量题目，画得又好又低廉的动画公司越来越多，均价本钱5元钱一张的动画，快乐出二三元接的人很多。为了抢生意，乱报价，行业外部的恶性竞赛下降了整个行业的成本支出。
二、人才腐化
1995后，晚期参与加工的、齐备了高素质的从业人员已经不再做具体使命，动画。由于加工动画至极辛苦，按张数计酬和紧迫的进度央求条件使实在每个动画人都有连续数十小时使命的经过，能刻苦的都市年老人越来越少，很多对这个行业心倾心之的大学生到公司呆上几天后，很快就被繁重的使命吓跑了。这时动画制造人员的主力开始向外地和村落人口倾斜。自后者的庞杂使该行业呈现青黄不接的状况。制造质量持续下降，以至精雕细刻，破损了已有的行业形象。
三、国际竞赛
总的来说，随着中国经济实力增进，人均消费程度进步，国际动画加工业务流向其他一些劳动力特别便宜的国度，特别是2003年受“非典”的影响，国外一些动画公司自愿把动画加工发到亚洲别的国度，如中东、朝鲜、印尼、印度、越南、老挝等国度和区域。他们不测地发现这些国度人力本钱特别低廉，而人员素质不在中国之下，结果固然“非典”已过，动画加工却不再回，国际一些区域的动画加工公司是以而关门，继续运营的公司，其员工支出在社会总体支出程度进步时没有什么变化，利诱力渐弱。
四、技术革新
主要是美国三维的振起，电脑软件代庖了很多人力成分。这也是所有行业发展的趋向：技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化分娩束缚进去，使命重心逐渐向中心创意与技术研发转移。
五、转轨穷困
面临国度对动漫产业强无力的政策增援，好像中国动画的复兴就在来日诰日，不过，当一些有着雄厚资金的投资者灰溜溜地瞄上这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画分娩链的动画公司，而动画公司此时转向原创也是险阻重重。
加工动画纵使具有好的技术气力，却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”形式不同的是，加工动画本来没有分娩过完全面向中国市场的产品。观众须要什么？
固然加工动画带来了欧美、日本的管理范本，但很难说这些就能够直接照搬，一是由于给“中国老板”干和给番邦老板干，多半不一样；二是由于要让他们把自己“倒空”，其实新开传奇最大网站。确凿不是件容易的事。真正符合国情的管理形式和制造气魄，一样须要在实行中寻找。
中国动画停止前进这二十年是日本动画辉煌的黄金二十年，其经过了题材确定、画技打破、线路分化三个时期。在这二十年里，日本动画真是发生了天翻地覆的变化。
1982年前，是题材确按期，动画的取材趋于多样化，不光仅针对孩子，而是对所有人群做动画。
1982年后，开始画技打破期，日本动画在各种动画效果上追求打破，发展出了至极精美的画风。
1987年后，进入了幼稚期，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动画无间出现，真正造成了日本动画自己特殊的气魄。
这个时期，日本动画人才层见迭出，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界动画界至极大的冲击。
二十年来，日本精品动画数不胜数，有讲述各种主题的宫崎俊系列动画；有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)、《银河铁道999》(1979)；有搞笑的《乱马1&firm;2》(1989)；有连拍20年不减其热的《机动兵士高达》(1979)；有损誉参半的《新世纪福音兵士》(1995)；有惹起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)等等等等，可能说只须是想获得的，日本动画都已经把它蕴涵进去了。而且，日本动画的画面、音效、配音等的料理，都有了长足的发展。
对比下，中国的动画在这20年中固然也有必然的发展，但是实在是太迟钝了。这20年，中国固然开始制造一些长篇动画，但是从制造、题材等各个方面都远远不能和日本动画相比了，假使还不急起直追，那就真的没有翻身之日了。
90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国际播放后，惹起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，对于今天开服的手机sf。中国动画界开始了深思，这直接招致了之后的探索与尝试。
【动画名词注脚】动画发烧友之间不时用缩写代表自己熟谙的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对待新人来说不是很熟谙，在此略举一二，往后逐渐补充。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Originnos VideoAnim（原创影象动画），和TV版绝对，通常能够作为OVA的作品必然是在初次推出时是不曾在电视或戏院上映过的，假使在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
OAD：全称Originnos Anim Disc/ OriginnosAnim DVD，意义与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
剧场版：动画的电影版本。起首是为了在电影院播放而制造的动画称之。这类作品的制造本钱与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的奢华，岂论在举动的通畅度、使用的分色数等，可能分明地看出与前两者的分离。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有必然，动画的基本介绍。歧异度很大。现今，只须的受迎接的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女反动》和《超时空要塞》都的剧场版都只保存了原作故事和人物的主线。
WEB动画：在互联网上公然为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画。
实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业宗旨而创作的动画作品。
OST：Originnos SoundTrair conditioning unitk（原创音乐专集）。收录与某动画相关的音乐。
BGM：其实新超变传奇网站。Bair conditioning unitkground Music（背景音乐）。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
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其实基本
